2 abr. 2020

Desnudos de figuras humanas con estilo personal.

Esta actividad consiste en dibujar la figura masculina, por una parte, y la femenina, por otra.
Habiendo previamente realizado numerosos apuntes de desnudos, habiéndonos familiarizado con las formas y proporciones humanas vistas en clase, con el canon y el contrapposto, hemos de dar un paso más allá. Hemos realizado también estudios de manos y de pies, así como de cabezas en múltiples posiciones.

Vamos a realizar un ejercicio de estilo personal. En esta ocasión vamos a poner nuestro arte al servicio del desnudo, interpretando unas figuras con claroscuro, y otras con color.

-Serán diez dibujos de figuras en total, entre masculinas y femeninas.
-Hay que entregar, asimismo, imágenes de dibujos de al menos tres artistas que descubramos y nos influyan en su modo de hacer.

Podemos usar modelos de desnudos fotográficos de los apuntes realizados con anterioridad, o de cualesquiera otros desnudos nuevos que busquemos. Esta vez nos esmeraremos, en particular, de darle vida y expresión a los detalles de las manos, los pies y la cabeza, así como de resaltar los volúmenes y formas internas de la figura, especialmente las articulaciones (tobillos, rodillas, caderas, columna, hombros, codos, muñecas y cuello). Y además hemos de hacerlo con...

UN ESTILO PERSONAL

Cada uno de nosotros posee, potencialmente, un estilo característico, propio y personal. Este estilo viene con el tiempo, con los años, después de mucho dibujar. Viene después de haber asimilado innumerables influencias de grandes maestros reconocidos por la historia del arte, o por artistas que, sin aparecer en los libros de historia, tenemos como referencia por el impacto que sus obras provocan en nosotros.

El estilo personal acude al artista. El artista lo puede buscar, sí, pero es el estilo el que encuentra al artista. Surge de la selección y combinación de maneras de hacer de otros artistas: rasgos, maneras, técnicas, trazos, deformaciones... El artista no copia (salvo para aprender y asimilar técnicas de otros); el artista plasma todo lo aprendido previamente mediante una expresividad propia, copiando, transformando y combinando elementos de una determinada manera.

Veamos ejemplos diversos de desnudos de artistas, e investiguemos por nuestra cuenta en libros, internet, comics, etc. Dejémonos influir por ellos, y tomemos lo que nos guste, añadiéndolo a nuestro repertorio personal.
Diego Velázquez
Rembrandt
Nicolai Fechin


Tiziano Vecellio
Peter Paul Rubens
Mariano Fortuny
Pablo  Picasso

Lucian Freud


David R. Belmonte
Otto Dix
Francisco de Goya


David R. Belmonte

Rafael Sanzio 

David R. Belmonte
Andrea Mantegna

Agnolo Bronzino
Tanino Liberatore

John Currin
Hans Baldung Grien

Egon Schiele 
Georges Seurat



Jeff Watts
Pablo Picasso


Hendrik Golzius
Toussaint Dubreuil

Balthus

Jeff Faerber

Jules Pascin


16 nov. 2016

Proceso creativo de Luis Vasallo

En esta entrevista el pintor Luis Vasallo habla, entre otras cuestiones, acerca de su proceso creativo.

http://input.es/output/luis-vassallo/

Algunos extractos interesantes:

"Por el momento estoy centrado en la pintura porque, tal y como me la planteo, requiere mucha atención y esfuerzo. Pero no descarto que en algún momento se mezcle con otras técnicas."

"Es una estratagema (¡ojo, que no estrategia!) para exponer un cuaderno. Como verás en la exposición hay una parte de dibujo en la que reivindico el cuaderno como formato. En la facultad lo utilizábamos muchísimo y en sí es un soporte precioso, también como proceso creativo y lugar donde nacen muchas ideas, las primeras. Además encaja muy bien en mi trabajo porque es muy poco paradigmático, y en este caso se trata de usar un formato común y colocarlo en un biombo que no deja de ser un mueble, cosa que me gusta mucho."

"Eran todo dibujos de estudios y anotaciones que había ido cogiendo en museos como el Metropolitan o el Quai Branly."

"Me gusta no tener un proceso claro y que las cosas surjan de una forma misteriosa. El proceso se va invirtiendo en todas direcciones, algunas veces parto del natural y después se va sintetizando la forma. Otras veces a lo mejor veo una figura de Jean Arp y después voy a fijarme en la silueta de una mujer para comprender cómo llegó hasta allí. Novalis creía que definir y explicar la obra de arte entorpecía el proceso. En Casa Leibniz, Vila-Matas tenía un texto donde decía lo mismo, pero con otras palabras. Yo me siento muy identificado con esto y me guardo mucho de saber lo que estoy haciendo."

"No es que investigue para pintar, sino que voy aprendiendo y luego eso se refleja en lo que hago. Al final no sabes si un referente teórico o histórico en el cuadro va a aportar más que otro hecho más nimio. Quizá un detalle al que no das tanta importancia desencadena conexiones mucho más interesantes. Cada uno hace las cosas con una intención, pero luego la obra tiene su propia vida y el espectador aún más. Imagínate con todos los tipos de sensibilidades que hay en el mundo del arte. Es muy diferente cómo pueda ver o interpretar un cuadro mío una persona que de vez en cuando visita el Thyssen y le gustan las pinturas modernistas a cómo las puede ver un comisario al que le gusta el arte relacional. Me gusta que haya diferentes lecturas, pero no imponer ninguna en concreto. Que el que disponga de más conocimientos pueda escarbar más, pero que otra persona que no tenga esa formación pueda simplemente ponerse en frente y disfrutar del cuadro. Me encantaría que mis obras fueran accesibles a todo el mundo, que pudiesen gustar tanto a mi abuela como al crítico más erudito."

El proceso creativo según Marcel Duchamp

He aquí un par de traducciones de la misma conferencia de Marcel Duchamp.



Algunos extractos: 

"Si damos los atributos de un médium al artista, debemos, entonces, negarle la facultad de ser plenamente consciente, en el plano estético, de qué es lo que está haciendo o por qué lo hace. Todas sus decisiones en la ejecución artística de la obra se basan en el dominio de la pura intuición, y no pueden ser traducidas en un auto-análisis, habladas o escritas, o incluso, pensadas."

"T. S. Eliot, en su ensayo sobre Tradición y talento individual, escribe: «Mientras más perfecto el artista, más completamente separados en él estarán el hombre que sufre y la mente que crea; más perfectamente digerirá y traducirá las pasiones que son sus materiales»."

"En el acto creativo, el artista va de la intención a la realización, a través de una cadena de reacciones totalmente subjetivas. Su lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, penurias, satisfacciones, renuncias, decisiones, que tampoco son, y no deben serlo, completamente auto-conscientes, por lo menos, en el plano estético."

"El resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, una diferencia de la que el artista no se da cuenta.
Consecuentemente, en la cadena de reacciones que acompañan el acto creativo, un eslabón está faltante. Esta separación que representa la inhabilidad del artista para expresar totalmente su intención; esta diferencia entre lo que se ha intentado realizar y lo efectivamente realizado, es el «coeficiente de arte» personal contenido en la obra."
"El acto creativo toma otro aspecto cuando el espectador experimenta el fenómeno de transmutación; por el cambio de materia inerte a obra de arte, es una transubstanciación la que ha tomado lugar, y el rol del espectador será determinar el peso de la obra en la escala estética.
En suma, el acto creativo no es desempañado por el artista solamente; el espectador lleva la obra al contacto con el mundo exterior por medio del desciframiento y la interpretación de sus cualidades internas y así agrega su contribución al acto creativo."



Desnudos de figuras humanas con estilo personal.

Esta actividad consiste en dibujar la figura masculina, por una parte, y la femenina, por otra. Habiendo previamente realizado numerosos ap...